拉丁舞水平提高的4个阶层！

1、控制性。

　　*基础的就是让身体不要懈掉，始终保持自己的中段有能量，在有能量的条件下，开始运用能量来向四周扩散控制你的手臂、腿以及脚下的动作。

　　这股能量总共有3种：

　　第*种则为气息，也就是所谓的呼吸。其实“气沉丹田”这句话对体育舞蹈来说是一样管用的，气息太高只会使自己的重心上升，如何把气息降到“丹田”的练习将会是非常重要的。

　　第二种则为身体前后力量的集中力。很多时候我们在练习中为了保持身体挺拔很容易把自己的上身尤其是胸这一块突到前面去，特别是现代初学拉丁舞的小孩子，我们经常可以看到很多比赛中一个个把胸挺的很向前的小孩子在场上跳，我想这是很多拉丁舞教师的一个误区，挺拔是对的，但是我们只看到了后背给前胸的力量，忘记了前胸给后背的力量，造身身体力量的不能集中，严重的甚至能够给腰椎带来伤病，这也是我们要注意的地方。

　　第三种能量则来自于地面，其实这个跟第*种是相互结合的，地面的力量往中间去，气息下沉到中间来，所谓集中才有力量。还有就是我们始终要记得脚下移动的时候遵循“∩”的原理，即力量从一支脚向上经过肩胛骨到另一支脚下来。

　　有了能量以后，纵向发力问题就会减少很多，在这个基础上把力量经由手臂向四周扩散，我们所谓的“大气”就是这样相结合表现出来，只“大”没“气”是虚架子，只“气”没“大”则会太紧。现在很多人(包括我)都是机械的做着手上的动作，如何把握好身体各部位与力量的接合，是控制性的重点内容。

　　2、音乐。

　　音乐是舞蹈的灵魂，我想这是每一个舞者会都知道的基本道理。我想对于音乐的训练应该分为三个阶段：

　　一、初级阶段。很简单的，数清楚，跳清楚one，two，three，four就OK，one的时候延伸，two-three-four做动作，这是在各种中低级的组别中裁判们会首先关注的一个内容，也是舞蹈与音乐结合的*低级形式。这个阶段的练习主要就是多听音乐，先找到音乐的重拍，再试着跟着音乐进行练习。一定要记得是跟着音乐跳舞而不是跳着舞找音乐。

　　二、过度阶段。这个阶段的练习就比较适用于我们这些学了有些年头但还达不到职业程度的舞者，我们要在1-2-3-4的基础上加上1&2&3&4甚至1&a2&a3&a4，而且每种舞蹈都会不一样，比如伦巴就要求把每一步节奏做满，而恰恰则更多的要求one&two，three&chacha one，桑巴的四分之三四分之一节奏(one啊two，three啊four),牛仔的咚，哒咚，咚，哒咚这样的音乐节奏，加强音乐各个节拍之间的节奏切分，这样才能使我们的舞蹈看起来更有起伏，更有速度，更吸引人，而不会像之前那样平缓。这个阶段的练习要从各个舞种的基本步里面着手，试着去改变里面的时值与切分，然后尝试将其运用到套路里面，用动作的拉长与快速到位来表达音乐的缠绵与激昂。

　　三、高级阶段。好了，到了这一阶段，就完全可以把前两条丢掉了，用心的去感受音乐里面的旋律，用心去感受音乐里面的情感吧，用舞蹈来表达它，对，将自己完全融入到音乐中，让身体随着音乐去跳动吧，你将体会到世界上*美妙的东西~

　　3、速度性。

　　我想把速度分为三种：

　　首先是身体的起动速度，即身体力量由内向外和由外向内的运动速度，或是身体由一向往另一方向的运动速度，也就是暴发力，需要气息的引导来达到。通过运用暴发力，让身体在*短的时间值完成从一向往另一方向的运动，这是其它速度产生的基础。

　　第二种是脚下移动的速度，脚下在身体的引导下，借助于脚与地板的反作用力而达到脚腿的快速位移，加上音乐节奏的处理加强快慢的对比来实现更快的速度感。

　　第三种是各类旋转里面的速度，身体暴发引导加上脚步的快速位移和良好的平衡性，达到快速的旋转效果。

　　现就技术上作几点提示：

　　要结合上面所说的把握音乐的能力，把音乐拉长，就像别人推你走，你不想走，最后顶不住了才不得不出脚，同时要注意两点：

　　一要注意脚下一定要快速定位，落地生根，不能拖拖拉拉，影响速度。

　　二是脚下的快不代表身体的快，在脚下快速运动的同时一定要把握好身体的重心，以免失去重心破坏动作的和谐性。其次就是旋转里面的速度。其实个人感觉旋转的技术非常简单，但是想转好的话就是一个字，练!两个字，多练!三个字，往死里练!(当然如果你已经到生理极限还在转的话那还是劝你赶紧跑到厕所去，免得吐到训练馆里~)

　　技术上就是三个部分：

　　头，留头甩头。这是会转晕与不会转晕的*大区别。

　　身体，收紧与放松。这是转多转少的区分所在。

　　脚，包括转的时候的"一"点重心和连续旋转的步伐与路线。

　　在此推荐两位高手，7届黑池冠军沃森的脚下的速度无人能及，而乔安娜，则**是旋界的王后! 这也揭示着，男伴主要要处理好自己脚下的速度，从而才能引导女伴更完美的发挥旋转的速度!

　　4、表演性。

　　本来嘛，跳舞就是一种用肢体语言来表达自己内心情感的一种方式。如果只是单单的跳动作，跳技术的话那就跟一般的机器差不多了。当然这种表现力也不是天生就有的，后天的锻炼还是占了相当重的分量。

　　表演性分为两种，一种是面部表情的感染力，一种是肢体的表现力。这两种的练习其实没有固定的技术可言，面部表情跟肢体语言主要还是要配合音乐，不可能很悲伤的音乐傻笑着还跳的很活泼，同样欢快的音乐却板着脸去跳也会让人厌烦。除此之外，舞伴之间的情感交流也是表演性的重要部分，毕竟这是双人的舞蹈，你要表现的是两个人之间若即若离相互吸引又相互分离的这么一个过程。如果实在是没有感觉，那不妨就把跳舞当作是演戏，你所要做的就是演好你在其中所扮演的角色，时间长了就会明白在什么样的舞蹈中应该有什么样的表情跟动作(当然这种“假”情感不是我所提倡的)。还有“展现”，包括男伴的霸气跟女伴的温柔，也是表演性练习中很重要的部分，这点以后再具体讨论~当你真正能用自己的舞蹈去打动别人，打动自己的时候，表演性的目的就达到了。