钢琴弹黑键的方法有哪些

  白键弹好后就能弹好黑键好像是顺理成章的事，但是事实上弹黑键不简单。下面就让小编来告诉你钢琴弹黑键方法，希望对大家有所帮助，接下来让我们一起来了解一下吧。
  1、黑键的触觉和白键不同，更由于黑键较窄，不但触觉不一样，黑键难弹到甚至较难碰到的。
  2、黑键高出白键，弹奏时视觉上和已习惯的白键(平地)不一样，视角的错觉造成误碰和误弹。
  所以触觉和视觉上的不同不熟悉黑键时，黑键触摸也是有困难的。
  问题一：弹黑键要像弹白键那样立起手指吗?
  显然，白键、黑键长短宽度不一，离触键的手指高度也不一样，这必然造成触感、触键方式、手指弯曲度的差异。
  就是说，弹黑键肯定不会也不要像弹白键那样立着手指，尤其是黑白键连续弹或交错弹奏的时侯。而且，即使弹白键也千万别刻意或过分的立着手指，一切都要自然，符合手的天然舒适状态。
  顺便说下有关的其他问题，很多情况下(按顺序弹黑白键或交错弹黑白键)，整手不光要做横向运动，有时也要做纵向(前后)运动，这有利于黑白键弹奏的连贯性，或者说乐句旋律的连贯性。
  具体表现在有时弹黑键手要往里(前)伸，有时弹白键手要外(后)退，这些适时的调整是有用的，也是必须的。
  一、从练第*个音开始就要学会“听”：
  钢琴的入门方法很多。从我国目前情况来看，从段奏入门是被广泛接受和采用的。段奏的开始虽以单音作为元素，一个个音的练习“落下去à 手指站住à 提起来”。但是问题在于大家同样都在练段奏，练法却有很大的不同。认为需特别强调的是，练习的正确与否，必须通过声音来检验。学生从练第*个单音段奏开始就要去听，当手指触键，琴槌击弦时，听声音是否充分地发出来了;是否有良好的震动与共鸣;当手指保持在琴键上站立时，耳朵要倾听声音的持续和延长，并要学会辨别好听的声音和不好听的声音。在此基础上，让学会理解到不好听的声音是由于错误的弹法直接造成的。譬如说：敲砸的声音是由于过高过猛地向键盘冲去而造成的;闷暗的声音是因为下键的速度造成的;而挤压的声音是由于在钢琴发声后，手还继续对键盘施加压力而造成的。那么，正确的弹奏应该是手臂放松自然，离键不要太远，用物体自然下落的速度触键，一旦声音发出，手**不要在对键施加压力。就是说，这个音应是一触即发的，并且要去掉一切不必要的多余的动作。通过这样的要求，弹出好听的声音应是明亮、宽厚、具有共鸣的。教师应要求学生在一开始就要学会把正确的动作与正确的声音结合起来，懂得听什么和怎么听，这样的开端对以后的钢琴学习会受益无穷。
  当学生学会听一个一个的单音后、第二步就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向，听每组音的声音是否均匀，平衡。第三部在开始学习两个音的小连线时，要听两音之间是否声音连起来了，听小连线的第二个音结合重量下落是否在语气上达到了强调。第二个音作为尾音结合重量提起，声音是否比较柔和和委婉并在减弱。第四步，在学习几个音的连线和乐句连线后，则要结合句头、句尾、句中的语气、高矮、强弱等去听乐句的进行。
  总之，要学会听，要懂得如何去鉴别声音的好坏优劣，这是教师和学生的首要任务。这个概念必须在一开始学钢琴时就建立起来!
  二、自然重量的运用与调节是良好声音的基础和保证
  所谓自然重量，首先是指手臂的重量，进而是指对身体部分对重量的补充和结合。在弹奏中如不会使用重量，声音必然就会单薄、浮浅和缺乏表现力。
  对重量的运用与训练应有一个过程，首先是要学会能把手臂的重量全部放下去，弹出丰满、淳厚的声音。一般在教学中常常提到的“一滩到底”即是指把重量“放入”键盘，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某个部位。
  而重量的调节必须建立在重量能全部自如放下的基础上，根据音乐所需要声音的强弱、厚薄给予键盘重量的变化/如果声音要强，可结合补充身体的力量;如果声音很轻弱，则可把重量控制到最小。譬如说，仅一个手指的重量，也是可以的。但需要特别强调的是，为了声音的通透，不论重量通过指尖“送”到键盘里去。唯有这样才能使*轻的声音清清楚楚地传到音乐厅最后一排观众的耳朵里去。
  综上所述，在此提出的重量概念是包括全部的重量棗全部臂重并可加上身体所能补充给手臂的总和;也包括经过调节和控制的，哪怕是最微小的重量。由这样大大小小的重量，经过灵活自然的变化应用，给我们的声音变化提供了极大的可能。
  三、指尖的触键必须“弹到点”
  提出“弹到点”这个说话，是一个触键的概念，认为这是保证良好音质的必需。
  从钢琴的发音特点来讲，每个音不论强弱、厚薄都应该有一个*佳的发音点。这个点在触键时应多深多浅，力量应用得多大多小，下键速度应多快多慢都应根据声音的需要来衡定。我们可以肯定的是：无论何种声音都需由槌敲击琴弦才能发出该声音所需要的震动;这种震动一是压不出来，二是声音一旦发出来之后再用力也改变不了。哪怕是再深厚持续的声音也必须在发音的瞬间积聚好力量，使声音尽可能深沉有利地发出来，使其有*好的震动和延续。而在声音延续过程中我们保持情绪，保持手的稳定，保持自然重量继续在琴键上。我们在钢琴上“保持着”，这种感觉是**必须的。可是唯独有一点我们不能做到，那就是企图在发音完成后，我们在施加力量去改变这个已发出来的声音!在钢琴上我们只可能在一瞬间把我们所希望和追求的那个声音发好，其后声音延长得是好是差，在发音时就已决定了。所以认为无论声音强弱，每个音的发音点都应在触键时感觉好。深厚的声音自然应该把琴键弹“深”;果断的声音触键时必须直截了当;歌唱的声音要让琴弦发出*好的共鸣和延长;轻巧的声音则要在触键的过程中找到它合适的位置，千万不要压。
  总之，认为弹琴必须“弹到点”，这是符合钢琴这件乐器的特点的。在触键上找到每个音的*佳发音点，能提高手指的控制能力，加强手指触键的精密程度，增加演奏的把握性。而*主要是改善了声音的质量，发出真正符合钢琴特点的“钢琴化”的声音。
  四、发挥钢琴之所长
  钢琴是键盘乐器，是通过琴槌击弦发出的声音的，因此小槌子式的颗粒性声音是钢琴的特色。弹跳音，弹非连奏就特别能显示出钢琴的优势。所谓“大珠小珠落玉盘”的效果，就可引用为充分展现钢琴效果的精妙写照。
  要展现钢琴之所长必须经过严格的训练和不懈努力，关键是对手指的独立性，灵活性进行规范的训练。而手指的活动能力，关键在于对掌关节进行训练。认为在慢练时每个手指应该独立不倚地进行“快下放松”的练习，这主要是一个训练的概念。所谓“快下”，就是手指上下，特别是触键动作要快，要敏捷，这样能使声音明亮。所谓“放松”是指声音一旦发出，手就不能在追加压力，在弹长时间的音时，手可以在发音后自然保持在琴键上。“放松”绝不是指松懈不成形，而是针对不要紧张和不要压键而言。动作越快放松越快，说明声音也就具有更好的弹性。在慢练时如每个音都能做到“快下放松”，手指动作的灵敏度就可和快速弹奏的需要统一起来。
  在训练中*常见的忽视手指主动性的毛病是：弹每一个音时都由手腕加压力，表现在手腕随着每个音的弹奏而上下颠动。从暂时的功利看似乎弹得很“扎实”，实际上声音很重浊。更致命的是，这种弹法只能在较慢弹奏时造成假象，稍快一点便会使声音变得断续、跳动和不连贯。用这种弹法的学生，到不了车尔尼849程度，就在也无法前进。就算换老师也非常难改，不少学生深受其害。