要唱好意大利语歌曲必练的六大技巧

  意大利语发音均匀、圆润、清晰，富有节奏感，与其他语言相比更容易与音乐结合起来，故而一直为全世界歌唱者所喜爱。“意大利唱法”被世界各国歌唱家视为歌唱技巧的*高境界，意大利声乐作品也是全世界艺术类高校声乐教学的内容。由于汉语和意大利语发音存在很大差别，众多歌唱者和声乐教师把“意大利唱法”的学习重点放在了语音拼读和发声技术上，忽略了对其歌唱风格形成的分析。“意大利唱法”不仅仅是语音拼读与发声技术的结合，它还要求演唱者具有较高的文艺素养和歌唱能力，尤其需要演唱者充分理解音乐与歌词，从而较好地把握其歌唱风格。
  准确的语音语调
  “歌词的表现力是卡奇尼（Caccini）特别注重的，也是巴洛克运动的动机。”卡奇尼是 16~17 世纪意大利著名的男高音歌唱家。当时听众们“希望歌者懂得歌词的意思并能把每个词都唱得清楚。知道了单词的意思，你就能够将自己投进你所扮演的角色的情感之中”。早期的意大利作曲家很注重歌词的“诗意”，即歌词的表现力，因为意大利歌曲歌词的语言如诗歌般具有独特的韵律和鲜明的节奏。旋律线条和歌词语调的起伏一致，是意大利歌曲的一大特点。在意大利，声乐课教师都会强调，要带着情感大声朗读歌词。严格的语音语调训练对把握歌唱风格起到了至关重要的作用。
  （一）熟读歌词我们拿到一首歌时，不要急于跟着音乐唱，应先在每个词上用语音标注法标出重读音（规则和不规则）。“意大利语每一个词都有重音（Accento）。单音节词的重音自然落在这一音节上；多音节词绝大多数重音落在倒数第二个音节上。”特殊情况下，也有一些单词的重音会落在倒数第三个音节上或最后一个音节上。意大利语的重音不好掌握，因此我们开始学习时，首先要发准重读音，否则歌词的意思就会改变。然后轻声诵读歌词，可以先一个词一个词地读，再连贯起来。如“Amarillimiabella”（阿玛莉亚），可以分解为“Amaril-li”和“miabella”。如果遇到较长的单词，可以先分解后组合，如“紫罗兰”Ru- gia- do- se o- doro- se vi- o- let- tegra- zio- o- se→Rugiadose odorose violette graziose。熟读之后再用气息和歌唱式的声音清楚大声地朗读，并且尽可能地找到歌词的节奏和韵律，最后按音乐节奏将歌词与音符对应。
  （二）连读意大利语的声乐作品常常会有连读音节，这是由意大利语的语音特点和口语习惯所致。作曲家为了使歌唱时的声音和音乐线条更加连贯流畅，连读便成了声乐作品中常见的现象。一是在有省音（Elisione）和断音（Tron camento）的情况下连读。1.在以元音开始的词前面的一个词（冠词、缩合冠词、副词、数词、介词等），词尾的元音常常省略，称为“省音”，用省音符号“'”（Apostrofo）表示，省略词尾元音前的辅音与后面元音打头的单词连读，如：Alla al-ba=all'alba（在黎明），otto anni=ott'anni（八岁）。
  2.两个相邻的单词，前一单词的最后一个元音被删除称为“断音”（Troncamento），将被删除的元音前的辅音与后一单词词首（元音或辅音）连读，这时它们的发音将会改变。如：buono giorno=buongiorno（你好），signore Am-basicatore=signor Ambasicatore（大使先生）。否定词 non 与后边的词常出现连读现象，读法是在读完 non 音之后，再读字母 n 与后面元音结合的音节，如：non ho→non- no，nonè→non- nè 等。至于何时需要断音，何时需要连读，则取决于作品的要求。我国学者赵秀英、沈萼梅编著的意大利语教材对此有过专门论述。
  （三）语言特点意大利语由元音和辅音结合而成，但是元音比辅音重要得多，没有元音就构不成音节，发不出音来。意大利语几乎所有的词都是以元音结尾（外来词除外），不管单词多长，元音都不能弱化，即使是非重读元音也是如此，这是意大利语的一大特点。因此在朗读歌词时，我们要先找到五个元音 a、e（èé）、i、o（òó）、u 的发音位置，体会五个发音位置的不同，严格按照发音要求作好唇形变化。值得注意的是，意大利元音既没有法语的鼻化音元音，也不像英语和俄语发“o”时有收口和渐开的过程，意大利语在发元音时口形是保持不变的，这是意大利语发音区别于其他语言的另一特点。还有当“清辅音 c（代表舌根音 /k/ 时）、p 和 t 与元音相拼时，发不送气清音”[。如：“cu”“pa”“tu”不能读成汉语的“粗”“趴”“秃”，这是意大利语发音的又一特点。意大利语是歌唱性的语言，语音语调具有旋律性，弄明白每首歌歌词的发音，培养良好的语感以及表现力，是形成早期“意大利唱法”歌唱风格和提高歌曲表现力的又一基础。
  娴熟的歌唱技术
  早期的意大利作曲家在创作歌曲时，很少对作品的力度、节拍、表情等作出说明，这就留给了歌唱者很大的想象空间和自由发挥余地，同时也给歌者的演绎带来了很大的挑战。
  （一）关于力度早期“意大利唱法”对于歌唱者的歌唱技术、歌唱表现和歌唱力度等都有较高要求。它需要歌唱者用受理性控制的声音来演唱，而这种受控制的声音来自于完美的呼吸技巧和歌唱腔体的高度协调。尤其是正确、合理地呼气，这是决定声音长短和声音力度的关键所在。那个时期的意大利声乐作品多在中声区，接近意大利说话的自然声区。因此，对歌唱力度的把握显得尤为重要，低音不能唱得单调、阴沉，高音不能唱得过于夸张，讲究一种分寸感。歌唱力度把握是否得当，是能否体现这一时期演唱风格重要的一点。
  （二）关于加花、装饰音乐教育家赵梅伯认为，早期的意大利声乐作品多写在声音的中区，音域不广，既无强力的高音，亦无浓厚的低音。这给当时的歌唱家提供了想象的空间与即兴发挥的余地。他们以漂亮的音色对作品进行装饰、加花，以高难度技巧演唱，激起观众的共鸣，从而赢得了观众的赞誉和崇高的地位。